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慢島劇團 卡拉ok實境喜劇 “月孃” 相關媒體評論

表演藝術雜誌   2011年1月號

Big issue  大誌 12月刊

                              中國時報 2010/12/3

破報  2010/12/3～12/12

以變態劇場溫慰反常人生──春琴與月孃

聯合報╱鴻鴻

2011.01.09 03:42 am

 成功的跨文化劇場，不僅是不同表演觀念的撞擊、鎔鑄，更重要的是能夠藉異質的眼光，見人所習而不見的事物。近來兩齣結合東西的好戲，異曲同工地驗證了這一點。

由英國合拍劇團的導演與設計群，和日本演員及作曲家合作的「春琴」，讓國家劇院座無虛席。這齣戲改編自谷崎潤一郎的小說名作，原著曾多次由日本導演拍成電影，但這次的劇場版，卻最能大膽呈現故事中壓抑隱諱的施虐與被虐關係。採取人／偶同台的日本傳統文樂演出形式，強調「戲中戲」的儀式化疏離扮演，讓觀眾得以靜觀角度透視情節肌理；同時還穿插一名配音員的愛情困境，在情節上對照了傳統與現代、戲劇與現實。

養尊處優的春琴因目盲而又自卑又自傲，不願下嫁生活與情感依託的僕人佐助。階級分野成了兩人畢生無法跨越的鴻溝，虐與被虐也成為兩人互動的幸福模式。

現代的配音員因為到NHK為這部小說擔任旁白，而開始較能坦然面對自卑的姊弟戀情結。階級與年齡差距，這些在民主時代依然能引起小報八卦、大眾物議的情節，很容易被一個壓抑的社會視為變態。然而如能面對生命真相，當理解常態只是偽裝，變態才是常態。「春琴」演出最後援引谷崎另一著作「陰翳禮讚」，聲稱黑暗是人生不可或缺的部分，從這個觀點出發，始能理解春琴中變態卻真摯的情感，為何如此迷人。

「春琴」演出的形式看似簡樸：以幾個榻榻米的排列組合為舞台，以木棍劃地的聲響模擬門開門關以界定空間，以書頁抖動模擬飛鳥。然而，這些設計事實上極其複雜精密。

例如以偶演出春琴的童年，以人模擬偶演出她的青春時期，而操偶人則接替扮演年長的春琴，讓這個角色有了彷彿回顧的角度。連敘事者也至少有三位──年老的佐助、旁白配音員、及一旁振筆疾書的谷崎潤一郎。

扮演谷崎的演員兼飾求愛不成反生怨怒的利太郎，更暗示作者對這樣一位可望不可及的女子的戀慕情愫。加上無聲移動升降的背幕，如內心惘夢的影像，對比結尾暴力地入侵的外界強光擾攘，這迷濛幽暗的春琴世界，顯得格外值得玩味與神往。

「春琴」可說是西方導演與東方故事與形式相遇的善果。另一佳例，是同一時間由美籍導演陳里丹與台灣慢島劇團合作的「月孃」，雖然規模小得多，卻也結合台灣的民間娛樂（卡拉OK）演出一段夠八卦、也夠反常的人生。

該劇別出心裁地，選在寧夏夜市一座舊式卡拉OK店搬演，與故事場景密合無間。店裡三個女人的愛恨情仇，大談老少戀、同性戀、殺夫戲碼、綁架情節、手帕情誼、還有認子親情戲，一整個八點檔情節，透過各種類型的歌曲、過癮叫絕的歌詞，竟仍能俗辣有力地迸射火花。

整齣戲能俗到底卻不流俗，原因在於導演與表演：四女一男時而細膩投入、時而跳脫暢歌的演出，讓形式活潑而不耽溺傷感。更重要的是劇本的視角，對於所有「變態」一視同仁地坦然以對，甚至不懷谷崎先判定為「黑暗」再回身擁抱的價值掙扎。

一個太容易隨八卦與爆料起舞的社會，往往用嫉妒的眼光，傷害那些勇敢追求獨特慾望的自由人，來彌補自己膽怯又不甘的心。帶我們正視每個人心中陰翳的劇場，於是顯得何其可貴而必要。

（作者為作家、劇場導演及劇評人）